“VR”不仅仅是科技的代名词，它还为各行业突破现有模式提供了指南。“VR”的视觉感、艺术感、视觉冲击力超出任何一种互联网技术的传统视听想象。目前最常见的就是“VR”与游戏、电影等的结合，但是对于艺术这一门类，它从哪些方面改变着大众？

首先，VR突破大众对于展览的认知。“VR”是一种数字媒体的呈现方式，而且它运用在展览中的频率愈加明显。足不出户的观看展览已经成为一种可能，720°的完美体现，不但让艺术触手可及，而且让艺术在数字媒介上更具可读性和可观性，层次更加饱满，大众的选择性增多，给观者带来不同的视觉享受。

其次，“VR”改变了我们的绘画方式。狭义的艺术只是在二维空间上进行，比如大众熟知的油画、水彩、素描等类别。VR绘画从创作的效果来看，比任何一种绘画或雕塑更具震撼力。它给予作画者和艺术家更大限度的自由和创作的主动权。

最后，“VR”为艺术的传播和普及创造了更多的可能。多数好的展览集中在北上广深这样的大城市，在“VR”出现之前，不能去现场的观众只能仅凭网络上的照片略看一二。“VR”出现以后，可以在网络上看到某个展览720°的呈现，甚至可以说比在现场的观众更具有多维度视角。这就是“VR”的魅力，不需地域、时间等因素受阻，我们最为熟知的就是故宫博物院开启的VR项目“V故宫”。2015年养心殿关闭进行为期五年的修缮，为弥补这一遗憾，“V故宫”就此产生。即使没有“VR”眼镜，也可选择裸眼模式尽情的畅游在养心殿。只要有网络，每个人都可以有更多的选择，这能不能说“VR”成为艺术传播的又一种媒介呢？