对于VR视频的质量，不论是清晰度还是拍摄角度等等，几乎都是参差不齐。VR拍摄要注意哪些问题，有哪些使用的技巧？这篇干货一起来聊一聊。 传统影视是导演中心制，而VR是观众中心制。所以在拍之前，要想两点： （一）目标确定。我的受众是谁？你在为谁而制作视频？你的话题关联者是谁？思考这几点直接决定了片子的核心价值所在。你越了解你的受众，就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。 （二）场景构想。你为什么要带观众到这个空间？这个空间中的主体/主线是什么？观众凭什么会看到你想让他看到的部分？观众还会对这个空间中的何处感兴趣？光够不够，不够怎么打？色调层次怎么样？因为VR影视更注重艺术性和观赏性，所以用VR呈现的场景一定是符合审美、符合认知科学的视觉化布景。 前期把这些问题想明白了，越容易知道在哪里立起相机，越容易猜对观众会在你创造的梦境中看哪里。 二、前期准备 除了拍摄思维上要有转变之外，跟传统影视一样，拍摄前也要有一系列的准备工作。 包括，VR脚本（我的VR故事板包括：场景描述、时长、物镜距、说明）、场景串联（可以画出串联图）、踩点（可以先去现场测试机位，回来融合后用HMD看，不过这样效率低点）、灯光（环境光够不够，不够怎么补，怎么把光源巧妙置入场景里）、全景采集器（充分利用现有资源，有相机阵列就用相机阵列，有一体机就用一体机）、三脚架（占地小但牢固）、滑轨（滑轨补地）。 三、拍摄视角 对VR视角的讨论一直都很多，严格意义上来说，VR只有第一人称视角。按角色划分的话其实可以分为旁观者、参与者和角色化身。 对大多数VR影片来说，应该优先尝试“第一人称视角”，因为有更窄的视域和焦点，观众的视线更容易被导演引导，导演的主线剧情更容易展开。 四、拍摄时的视线引导 对VR视频来说，VR视频基本准则是把控观看者的注意力方向而非把控单个画面。所以，通过视线引导的方式是让影视人间接恢复“导演”的身份的方式之一。 五、机位 决定摄像机机位的是构图、角度、人物关系（根据主次关系）。也要根据走位和事件发生的位置来决定机位。同时，机位高低也能引导观众视线，高机位，观众会俯瞰；低机位，观众会仰视。但机位不能太高，向下看时不能感觉离地太远。 六、画面 （一）使用固定镜头，尽量少运动镜头，且运动速率要慢（不超过成人慢跑速度）。VR摄像机的移动是一种场景漫游的手段，而不是镜头语言表达的手段。 （二）VR影视的“推、拉、摇、移”应该由观众主观意愿完成，不应该在前期拍摄者强制。 （三）在VR中，如果你要移动镜头，就要给观众一个移动的理由。 （四）画面主体尽量不要在画面两端（头要转180°），不能让观众因为寻找主体需要而大幅转动头部。 （五）景别是由演员走位决定的。 （六）画面主体不能移动太快，整个VR视频采集器也不能移动太快，最好不要超过成人小步慢跑的速度。 VR实景拍摄还处于探索阶段，没有技术标准，目前的VR影视尚处于“可观看”状态，距离我们满意的观看要求还有一段距离要走。这过程需要所有从业者共同探索，需要热心机构总结出初步的行业规范，需要广大观众给出观看体验反馈，我们VR影视行业才能稳步向前发展。